PEGA A PIPOCA: LOLITA E A ROMANTIZAÇÃO DO ABUSO SEXUAL

Nota: Antes de começarmos quero deixar claro que eu não acho que o próprio Nabokov fosse um pedófilo. Eu não acho que ele tenha escrito este livro com a intenção de romantizar a situação, pelo o contrário, acredito que a intenção do autor era, na verdade, escrever uma narrativa a partir da perspectiva de um verdadeiro vilão / criminoso e alertar as pessoas sobre o crime. Não estou dizendo que este livro não deva ser lido / vendido. No entanto, embora eu ache que essa narrativa seja importante, sou inflexível em não romantizar os eventos. Eu decidi postar este artigo, pois estamos vivendo um momento de romantização do assédio e existe um equívoco comum de que Lolita tem algo a ver com amor. Não tem. Teremos spoilers.

Lolita de Vladimir Nabokov é um livro extremamente conhecido. Alguns consideram uma história de amor, algo que eu considero profundamente falho, falho sendo um eufemismo grosseiro. Nós vemos e ouvimos algumas referências a Lolita na cultura pop. As canções de Lana Del Rey, Lolita e Off to the Races,incorporam linhas ou conceitos da narrativa, Pretty Little Liars usa o livro como uma pista na segunda temporada para explicar o apelido de um personagem: Vivian Darkbloom. Além do estilo Lolita para citar apenas alguns exemplos.

Muitos de nós já ouvimos a famosa introdução: "Lolita, luz da minha vida, fogo da minha virilidade. Meu pecado, minha alma..." e sem o devido contexto, essas linhas podem parecer românticas. O motivo inicial que me fez comprar Lolita quando ainda era uma adolescente, foram essas linhas de abertura e o senso comum de que se tratava de uma linda história de amor.  Eu não tinha ideia de que estava comprando uma narrativa sobre a perspectiva da mente de um pedófilo e isso me fez pensar em todas as vezes em que me indicaram esse livro. A pedofilia nunca foi citada como parte da história.

Aqui estão 10 razões pelas quais Lolita não deve ser romantizado:

1)    Humbert Humbert não é um mocinho. Ele é sexualmente atraído por crianças. As 'ninfetas' que ele descreve não são mulheres, são meninas pré-adolescentes. A pedofilia, quando praticada, é uma coisa horrenda que traumatiza suas vítimas. E Humbert coloca em prática suas fantasias, o que o torna nada além de um pedófilo.

2)    Lolita, nome verdadeiro Dolores, é uma criança. Dolores Haze, a própria Lolita, é uma garota de 12 anos. Você leu certo, ela tem doze anos e Humbert decide alugar o quarto na casa da garota apenas para ficar próximo a ela.

3)    Humbert manipula seu caminho em sua vida. Depois de inicialmente se situar mais perto de Dolores, Humbert finge amar a mãe de Dolores, casando-se com ela enquanto continua a ficar obcecada pela menina.

4)    Humbert sequestra Dolores e mente sobre a morte de sua mãe.  Quando a mãe de Dolores morre atropelada por um carro, Humbert vai buscar Dolores no acampamento, mentindo e alegando que sua mãe está doente e que eles irão visitá-la. Humbert é seu novo padrasto e, embora saiba que não deveria, corre para buscá-la, temendo que ela seja enviada para morar com parentes de sangue  e fique longe dele.

5)    Humbert estupra repetidamente Dolores. Depois de sequestrar Dolores, Humbert repetidamente a estupra. As agressões começam nos quartos de hotel e duram pelo resto do “romance” até que ela finalmente escapa com a ajuda de um homem desconhecido.

6)    Nunca é um bom momento para romantizar estupro. Eu sinto que isso deveria ser óbvio, mas, digamos que você tenha lido Lolita e não tenha interpretado essas cenas como estupro, tenha em mente apenas um fator determinante: Dolores é uma criança.

7)    Vivemos em uma sociedade que está repleta da hipersexualização de meninas jovens. O conceito da ninfeta é, por si próprio, horripilante. É um termo cunhado para se referir a crianças que um homem adulto acha sexualmente atraente. Este não é um comportamento que deve ser tolerado em nossa sociedade, muito menos romantizado.

8)    As experiências de Delores não são românticas, são traumáticas. Eu não vou começar este conceito com “imagine ser uma vítima de estupro de 12 anos, forçada a viver com seu estuprador”, porque, felizmente, não posso imaginar esse tipo de inferno. Não é possível que alguém que não estivesse nessa situação pudesse, mas eu me sinto confortável supondo que isso fosse incrivelmente traumático e ruinoso. A obsessão de Humbert com Dolores não é uma espécie de amor supremo. Não há absolutamente nenhuma razão para rotular isso como um objetivo de relacionamento, um objetivo de vida, etc. Não interprete erroneamente seu abuso como amor, não é amor, é abuso.
Não interprete erroneamente os estupros repetidos como sexo, não existe sexo consentido com uma menina de doze anos de idade. Nunca.

9)    A intenção de Nabokov provavelmente não romantizaria essa situação. Nabokov disse em uma entrevista que Humbert não foi escrito como um personagem que deveria ser amado ou considerado moralmente bom. Foi a própria sociedade que decidiu romantizar seu comportamento e não o autor. Isso indica algo sobre nossa sociedade? Talvez.

10) Validar e romantizar o estupro de uma criança contribui para a cultura do estupro, a acusação da vítima e a autoculpa das vítimas.
Mais uma vez, sinto que não deveria ter que explicar isso. A cultura do estupro é um conceito que basicamente se resume à normalização e romantização ocasional do estupro. O protagonista nesta narrativa é um estuprador, ele não deve ser visto como alguém que é amoroso e maravilhoso, ele é alguém vil e digno de ódio. O conceito da vitima ser a única culpada por seu abuso, por ser uma “menina atraente”, é um dos maiores indicativos da cultura do estupro em nossa sociedade. Culpar uma criança pelos estupros que ela sofreu não é aceitável. A autoculpa é extremamente prejudicial; quando a sociedade diz à vítima que ela é a culpada, ela acredita nisso. Ela é frágil, está traumatizada e não ser culpada por nada. Mais uma vez: uma criança (ou qualquer outra vitima, independente da idade) não é culpada pelo abuso.

Existem diversas obras de ficção que tratam esse tipo de comportamento violento e prejudicial, como algo bonito e que deve ser seguido. Cabe a mim, a você e a toda a sociedade ter consciência sobre o que é ou não errado e o que não deve ser seguido. Coloque a mão na consciência e veja como a disseminação dessas ideias podem afetar a vida de milhares de pessoas. Não romantize violência. Não romantize abuso. Não romantize o que te faz mal.

APERTA O PLAY: THIS IS US É A MELHOR SÉRIE DA TV

Existe algo que This Is Us não nos oferece? Temos os retornos de Milo Ventimiglia (Gilmore Girls) e Mandy Moore (Um Amor Para Recordar) para a TV. Temos ótimos bigodes dos anos 80.  Temos emoção, família e amizade. Temos Sterling K. Brown, arrasando mais uma vez. E temos também muito – muito mesmo - choro com essa nova e complicada família que chegou em nossas vidas. Muitos continuam chamando-a de a nova “Parenthood” , mas todos os futuros shows familiares e felizes serão chamados de novos " This Is Us" .

Acha exagero? Então aqui estão oito razões pelas quais "This Is Us" é a melhor série dramática da atualidade.

*Atenção: contém spoilers!*

1. The Big Three

Este conjunto de trigêmeos é um dos principais focos do show. Cada um tem seus próprios problemas, na vida, no amor, na família, etc., mas todos se juntam quando precisam de apoio. Kevin, Randall e Kate Pearson nos lembram de todos os relacionamentos que temos com nossos irmãos e nos fazem pensar sobre o que é importante na vida.

2. Jack e Rebecca

Eles podem não ter o casamento perfeito ou ser os pais perfeitos, mas com certeza estão próximos. Jack é um favorito dos fãs, sempre sabendo a coisa certa a fazer ou a coisa certa a dizer, mas ele tem suas falhas.

Essas falhas, incluindo seu problema com bebida e temperamento subsequente, são o que o torna mais compreensível e real. Rebecca está sempre presente para seus filhos e marido, fazendo tudo o que pode, mas às vezes faz as escolhas erradas.

Mostrar um casamento que não é completamente perfeito, mas também não está completamente destruído, é algo que é bastante novo para os programas de TV, tornando seus personagens ainda melhores e humanos.

3. A História

Um dos aspectos mágicos de "This Is Us" é que ele mostra a progressão e desenvolvimento dos personagens em diferentes áreas da vida da família Pearson.

Ele mostra Jack e Rebecca antes de ter filhos, e os Big Three e seus pais em sua infância, adolescência e depois como adultos. Dá-lhe um vislumbre interior das suas vidas e liga todas as peças que faltam à medida que a história se desenrola.

Além disso, o elenco de diferentes idades é absolutamente incrível e as crianças são simplesmente adoráveis!

4. O Roteiro

O diálogo do show é nada menos que espetacular.

Eu nunca assisti a um show tão intrincado, mas compreensível e fácil de entender, quanto esse. É preciso um tipo especial de talento para escrever algo tão surpreendente que te deixa sem palavras semana após semana.

Nunca há um episódio ruim ou um que os escritores pareçam ter tido uma semana de folga. Cada linha do show é importante e sem ela a história não faria sentido, o que realmente mostra o talento da equipe de roteiristas.

5. Você vai chorar (muito)...

Eu posso ser uma chorona, mas eu não consigo assistir a um episódio sequer, sem me emocionar.

Eu sempre acho que vou chegar ao fim sem uma única lágrima, mas sempre, sempre, sempre dá errado.

"This Is Us" tem um talento especial de usar os últimos minutos para revelar algo completamente desolador e depois deixá-lo em frangalhos quando percebe que o episódio acabou. O episódio da primeira temporada em que William morre legitimamente me deixou com rímel escorrendo pelo meu rosto, um nariz cheio, uma dor de cabeça e com soluços intermináveis.

Mas você sabe, minhas lágrimas são uma experiência catártica e um testemunho para a equipe de escritores.

6. ... Mas também vai rir

Mesmo nos episódios mais dramáticos, há sempre um alívio cômico embutido que vai fazer você rir até seu estômago doer. Cada personagem tem seu próprio senso de humor, o que só aumenta a sensação da vida real do show.

Toby, é uma das melhores adições para o show não apenas por causa de seu apoio e amor por Kate, mas porque ele é ridiculamente engraçado.

7. Mostra a vida como ela é

Esse show realmente tem tudo. Fala sobre a vida, morte, abandono, adoção, racismo, preconceitos, peso, questões de identidade, encontrar os pais biológicos, criar filhos, relacionamento com a família, casamento e isso é apenas a ponta do iceberg com este show.

Ele lida com problemas reais de uma forma que todos nós podemos entender e aprender, o que eu acho que é único para "This Is Us".

8. Tem um “Q” a mais

This Is Us" tem alguma qualidade, que eu não posso explicar, que faz o show tão intrigante e mantém os espectadores voltando a cada semana.

Talvez seja o fato de que os personagens são tão normais e não produtos da perfeição de Hollywood, ou talvez seja como as histórias comoventes são tão interligadas em um belo roteiro, ou talvez seja porque vemos um pouco de nós mesmos e nossas próprias vidas nos personagens.

Seja o que for, "This Is Us" tem isso.

PEGA PIPOCA: A REPRESENTATIVIDADE NO CINEMA (PARTE 1)

Pantera Negra foi aclamado como uma história modelo para retratar a diversidade na tela. De acordo com pesquisas anteriores, a representação de grupos minoritários nos meios de comunicação de massa tem um poderoso impacto educacional sobre o público. 

No ano passado, pesquisadores do USC Annenberg publicaram seu relatório anual sobre a diversidade - ou, na verdade, a falta dela - em Hollywood. Mais uma vez, escreveram, suas descobertas "sugerem que a exclusão é a norma e não a exceção em Hollywood".

E então Pantera Negra - com seu elenco virtualmente todo negro, representação fantástica de mulheres fortes, cenários africanos e personagens e histórias enredadas - aconteceu. Por breves duas horas, nosso super-herói é T'Challa, um rei africano vindo de um país tecnologicamente avançado que usa sua força sobre-humana para proteger seu povo e seu modo de vida. Ele está cercado por mulheres ferozes, incluindo Shuri, sua brilhante engenheira / irmãzinha; Okoye, o general que é leal ao seu país e Nakia, o amor de sua vida.

Stacy Smith, uma das autoras da diversidade no relatório de Hollywood, twittou seus parabéns aos produtores do filme, acrescentando: "Há mais a ser feito, mas este fim de semana é um grande passo".

A resposta recorde nas bilheterias ao filme da Marvel / Disney, sem mencionar a enxurrada de menções nas mídias sociais e os pensamentos subsequentes, revelam o quão faminto é o público por histórias como a de Pantera Negra - histórias que enfocam aqueles que são extremamente sub-representados em meios de comunicação.

Na mesma semana da estreia, a ex-primeira-dama Michelle Obama falou sobre o impacto cultural do filme, twittando : “Parabéns a toda a equipe do #blackpanther! Por sua causa, os jovens finalmente verão super-heróis que se parecem com eles na tela grande. Eu amei esse filme e sei que isso irá inspirar pessoas de todas as origens a cavarem fundo e encontrarem a coragem de serem heróis de suas próprias histórias ”.

Como Obama observou, a representação é importante. Carlos Cortes, historiador que escreveu o livro As crianças estão assistindo: como a mídia ensina sobre diversidade, ofereceu um exemplo importante em um artigo de 1987 sobre o que acontece quando isso não acontece: Quando os únicos retratos que o público vê de personagens minoritários são negativos - neste caso, ele estava falando sobre as gangues latinas no leste de Los Angeles, destacadas pela mídia -, os retratos transcendem a imagem pública, observou ele.

“Primeiro, intencionalmente ou não, tanto as notícias quanto a mídia de entretenimento 'ensinam' o público sobre minorias, outros grupos étnicos e grupos sociais, como mulheres, gays e idosos”, escreveu Cortes. “Segundo, este currículo de mídia de massa tem um impacto educacional particularmente poderoso sobre as pessoas que têm pouco ou nenhum contato direto com os membros dos grupos que estão sendo tratados”.

Ele continuou: “Minorias percebem - apoiadas por pesquisas - que a mídia influencia não apenas como os outros as veem, mas até mesmo como elas se veem”.

Infelizmente, pouco mudou desde os anos 80. Um estudo de 2011 conduzido pela The Opportunity Agenda constatou que os homens negros na mídia geralmente são retratados negativamente, limitados a um punhado de estereótipos, representados como personagens secundários. (O relatório USC Annenberg do ano passado, por exemplo, descobriu que um quarto dos 900 filmes analisados ​​não tinha sequer um personagem falante ou que nomeasse um personagem negro.) Os públicos - especialmente aqueles com pouca exposição àqueles fora de sua comunidade - tipicamente igualam essas limitadas e duras representações da mídia com o mundo real. Isso, por sua vez, pode levar desde menor atenção dos médicos a sentenças mais severas dos juízes; menor probabilidade de serem contratados para um emprego ou admitidos na escola; menores chances de obter empréstimos e uma maior probabilidade de ser baleado pela polícia, escrevem os autores.

 O relatório também descobriu que os próprios homens negros foram impactados por esses retratos da mídia: "Estereótipos negativos da mídia (bandidos, criminosos, tolos e desfavorecidos) desmoralizam e reduzem a autoestima e as expectativas", escrevem, acrescentando que também podem criar estresse e "drenar recursos cognitivos em alguns contextos".

Um estudo de 2012 que analisou a representação na TV e seu impacto na autoestima das crianças teve conclusões semelhantes. Em uma pesquisa com quase 400 meninos e meninas negros e brancos, os pesquisadores descobriram que o único grupo demográfico que não teve baixa autoestima depois de assistir à TV foi o de crianças brancas. Eles apontavam para os estereótipos raciais e a forma como os personagens negros eram retratados como uma explicação: “Personagens masculinos negros são desproporcionalmente mostrados como jovens ameaçadores e indisciplinados, e personagens femininas negras são tipicamente mostradas como exóticas e sexualmente disponíveis”, escreveram os autores. . Os retratos de TV de meninos brancos, por outro lado, eram "bastante positivos".

É por isso que o Pantera Negra - que tem apenas dois personagens brancos para levar a história adiante - é muito importante. Danai Gurira (The Walking Dead), a atriz que interpretou a general Okoye em Pantera Negra , disse à IndieWire que espera que o filme fortaleça especialmente as jovens. “Mesmo que seja uma mentalidade sendo mudada ou uma percepção de como experimentar e expressar sua própria ferocidade e feminilidade”, disse Gurira. “Esse tipo de coisa, esse tipo de impacto, se as meninas têm isso e têm imagens agora para usar como referência de que são legais, empoderadas e engraçadas, isso pode lhes dizer: 'Escute, eu não tenho que cair na ideologia de outra pessoa do que eu posso ser.’”

E isso é tudo. Isso é tudo.

CAMARIM: AUDREY HEPBURN - ALÉM DA BONEQUINHA DE LUXO

“Audrey era conhecida por algo que desapareceu, e isso é elegância, graça e boas maneiras.”   - Billy Wilder

Audrey Hepburn é um dos maiores ícones da moda do mundo. Famosa em sua própria vida e por décadas desde então, ela passou a incorporar uma aparência de elegância simples e sem esforço que se tornou atemporal. O icônico vestido preto que ela usou em Bonequinha de Luxo há mais de meio século ainda chamaria atenção hoje. Da mesma forma, o incrível vestido de baile mostrado em sua transformação em Sabrina não pareceria fora de lugar em um tapete vermelho hoje e ainda inspira muitos vestidos vintage de gala.

Audrey adorava moda, mas ela não se via como um ícone de estilo. Isso é mais óbvio em seu estilo casual e cotidiano, no qual ela evita o design glamouroso em busca de simplicidade. Mas ela também sabia o que a vestia bem e vestia para complementar e destacar sua beleza. Tão bonita como ela era, ela não era do tipo que usava um vestido de rockabilly ou pin up simplesmente porque era popular nos anos 50, já que eles não combinariam com seu visual. Que Audrey tenha sido celebrada em todo o mundo por, entre outras coisas, seu estilo icônico de moda não surpreende. Mas o que muitos podem não perceber (nós certamente não percebemos) é que, em muitos aspectos, Audrey era uma estranha quando chegou a Hollywood no início dos anos 50.

O ESTILO HEPBURN

Gamine e petite, com uma delicada estrutura óssea e uma figura muito esbelta: Audrey não se encaixava na aparência ideal dos anos 1950. Mas ela tinha uma ideia do que combinava com ela. Basta olhar para seus looks e como resultado, seu estilo elegante e minimalista tornou-se icônico.

Audrey é um ícone da moda atemporal, amado e imitado até hoje. Então, vamos ver como ela conseguiu seu senso de estilo, seu relacionamento integral com a designer Givenchy (que criou alguns de seus mais distintos vestidos dos anos 50), alguns de seus desafios de estilo e, finalmente, alguns de seus principais looks.

A VIDA DE AUDREY

Audrey nasceu em Bruxelas em 1929. Seu pai era britânico e sua mãe era uma baronesa holandesa. Ela passou sua infância entre a Bélgica, Inglaterra e Holanda. Ela estudou balé por muitos anos, no entanto, por conta de sua altura precisou deixar o balé e passou a participar do coro no teatro musical antes de se encontrar na atuação.

Seus primeiros anos foram marcados por dificuldades que a afetariam pelo resto de sua vida. Ela estava morando na Holanda quando foi ocupada pelos nazistas de 1940 a 1945. Durante esse período, ela apoiou a Resistência se apresentando em espetáculos de dança para arrecadar dinheiro.

No final da guerra, os alemães retiveram as rações deixando o povo holandês para morrer de fome. A desnutrição que sofreu nesse período levou a muitos problemas de saúde e, posteriormente, a uma relação complexa com a comida. 

NASCE UMA ESTRELA

O primeiro grande sucesso de Audrey Hepburn como atriz foi em A Princesa e o Plebeu, em 1953. O ideal feminino na época era representado por Marilyn Monroe, Grace Kelly, Elizabeth Taylor e Sophia Loren. Essas estrelas cheias de curvas e glamourosas estavam a anos-luz da elegância discreta de Audrey. Seus sumptuosos vestidos e saltos dos anos 50 não eram um look viável para muitas mulheres, e o visual de Audrey era uma alternativa. Ela representava um estilo mais elegante e descomplicado que parecia quase real, assim como seu papel-título em Roman Holiday. Ela era, é claro, filha de uma baronesa, embora as condições em que crescesse não fossem nada aristocráticas. Mas foi o calor pessoal e charme de Audrey e sua maneira realista que tornaram seu estilo ao mesmo tempo icônico e acessível.

A MODA DA PRINCESA

Seu estilo em A Princesa e o Plebeu era simples: uma camisa branca, uma saia comprida presa com um cinto na cintura e um lenço listrado amarrado no pescoço. De alguma forma, toda a roupa se une de uma forma adorável. Um look bem anos 50 - a camisa com botões e de gola V, a saia cheia e longa, as mangas da camisa dobrada e um cinto acentua a cintura (incrivelmente pequena) de Audrey. Ela não usa nenhuma joia e seus sapatos são sandálias de estilo romano (claro!). A silhueta é clássica dos anos 50 e é uma silhueta também vista em muitos vestidos vintage da época. Embora, claro, sem os toques pessoais de Audrey.

É claro que o que nós pensamos como vestidos vintage agora foram criados na época em grande parte pelos designers da moda, deixando sua marca na década. Designers consagrados como Christian Dior, Hubert Givenchy e famosos designers de estúdio de Hollywood como Edith Head, assumiram a tarefa de vestir Audrey para seu papel em A Princesa e o Plebeu.

EDITH HEAD 

O crédito pelo visual de Audrey em seu primeiro papel é de Edith Head, que desenhou os figurinos para o filme. Mas a maior parceria de Audrey começou em seu segundo filme, Sabrina. Foi em preparação para o filme que ela conheceu o designer francês Hubert de Givenchy, que iria desempenhar um papel importante no estilo de Audrey, cujas criações inspirariam muitos dos modernos vestidos retrô de hoje.

GIVENCHY

Audrey voou para Paris para conhecer o estilista frânces quando ainda era uma desconhecida, tendo acabado de filmar A Princesa e o Plebeu, seu primeiro papel em Hollywood (o filme ainda seria lançado na Europa). Na verdade, quando Givenchy foi se encontrar com Audrey pela primeira vez, tendo sido informado de que ele se encontraria com a Sra. Hepburn, ele naturalmente supôs que se encontraria com Katherine Hepburn.

Apesar deste pequeno engano, esse foi o início de uma longa colaboração e uma grande amizade. Givenchy tornou-se uma influência significativa no estilo de Audrey dentro e fora da tela. Vestiu-a para Sabrina (1954 - embora oficialmente o crédito tenha sido dado a Edith Head), Um Amor na Tarde (1957), Bonequinha de Luxo (1961), Cinderela em Paris (1957), Charada (1963), Quando Paris Alucina e Como Roubar um Milhão de Dólares (1966). Mas ele também a vestiu para sua vida real.

Givenchy disse à Vanity Fair que sempre a considerou sua irmã. Em relação ao estilo de Audrey, ele disse que ela sempre teve uma ideia clara do que queria. “Audrey sempre acrescentava um toque, algo picante, divertido às roupas. Embora, é claro, eu a tenha aconselhado, ela sabia exatamente o que queria. Ela se conhecia muito bem. Ela era muito profissional”

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INFLUÊNCIAS E LOOKS CLÁSSICOS

A outra grande influência que moldava o estilo de Audrey era seu físico de bailarina. Audrey veio do balé clássico e sempre foi muito magra, porém, ao invés de deixar isso ser um obstáculo, ela se vestia de forma a destacar suas melhores características, muitas vezes vestindo roupas que se adequavam mais a esta estética. Ela era a antítese da aparência voluptuosa e curvilínea dos anos 1950, tão popularizada por estrelas como Marilyn Monroe, Jayne Mansfield ou Gina Lollobrigida. Ao invés de tentar competir, sabendo que ela tinha um corpo muito diferente, ela resistiu à tentação de imitar esse estilo, optando pelo seu próprio visual - do corte de cabelo até as sapatilhas.

O CLÁSSICO TUBINHO PRETO

No entanto, o visual mais icônico de Audrey é sem dúvida o de Holly Golightly em Bonequinha de Luxo. A imagem icônica consiste em Audrey em seu vestido preto clássico e elegante da Givenchy, enquanto ela admira as vitrines da loja de joias Tiffany's. Não seria exagero dizer que Audrey Hepburn, quase sozinha, reacendeu a tendência moderna do tubinho preto. A imagem dela nesse vestido preto é de elegância clássica e discreta, então não é de admirar que essa imagem tenha ajudado a lançar o vestido preto como uma categoria de estilo própria para mulheres de todo o mundo.

Há muito mais a ser dito sobre o estilo adorável de Audrey. Mas talvez a melhor maneira de mostrar isso seja olhar para alguns de seus looks icônicos ao longo das décadas. Em resumo, Audrey é atemporal.